Tužni smo saznali da je umjetnik Dawn Clements, čija je velika, kumulativna mrtvačka djela osvojila radost svakodnevnog života, preminuo nedavno u dobi od 60. Prema osmrtnici Neila Genzlingera za New York Times: "Dawn Clements, čiji su zamršeni crteži i akvareli snimili detaljne prizore iz njenog vlastitog života i iz filmskih melodram, često panoramskih razmjera, umrli 4. prosinca u hospiciju u Bronxu … Crteži gospođe Clements - uglavnom u summi tinti ili hemijskoj olovci - i njezine su slike često koristile više listova smrvljenog papira, spajane u velike, nepravilne oblike koji su bili u suprotnosti s tehničkom preciznošću njezine ruke."
Clements je predstavljen u članku Johna A. Parkssa u travnju 2018. godine o umjetniku akvarela. Boreći se s rakom u vrijeme intervjua, Clements se osvrnuo na njezinu bolest i kako je utjecao na njen rad. Članak, ponovno objavljen ovdje, posvećujemo Dawnovom sjećanju.
Ako volite izgled i dojam akvarelne slike, akvarelist je jedan časopis na koji biste se trebali pretplatiti. Sa značajkama suvremenih umjetnika i stranicama prelijepe umjetnosti i tehničkim objašnjenjima, sve o akvarelu nalazi se ovdje, za naslovnicu. Pretplatite se sada!
Kumulativni efekt
Dawn Clements crta i oslikava okolinu, intenzivnim okom i sigurnom rukom, danima i tjednima, krećući se od jedne točke pogleda do druge. Djela postaju kumulativna, ne samo kao zapažanja, već i fizički, jer umjetnica dodaje listove papira kako bi uvrstila svako novo područje svog predmeta. Postupno, oni postaju vrlo krupni komadi, dugački više od 20 stopa.
Sklopljeni, naglašeni rukovanjem, a često i daleko od pravih pravokutnika, Clementovo omiljeno djelo svjedoči o dugoj fizičkoj povezanosti sa svijetom. Ovo poduzeće neizbježno postaje autobiografsko, ne samo kao testament vremena na određenom mjestu, već i u snimanju predmeta s kojima umjetnica živi.
Nedavno, suočena s ozbiljnim zdravstvenim problemima, Clements je odlučila uključiti dokaze o svom trajnom tretmanu u obliku ambalaže lijekova. Tijelo koje poprima promjenjivu, prolaznu prirodu opažanja sada se proširilo i postalo meditacijom o smrtnosti.
Daleko od negativnog učinka, čista vibrantnost i intenzitet djela potvrđuje umjetničku radost u uključivanju u svijet, čak i ako neki dio teme pretpostavlja novu oštrinu.
Isključite papir
Clements je počeo raditi na njezin trenutni način još u ranim 90-ima, kada je crtala mrtve fotografije i otkrila da putuje. "Bila sam u hotelskoj sobi u Italiji i crtala telefonski kabel", sjeća se ona. „Crtež nisam dobro planirao, a slika se nije našla na papiru. Bila sam razočarana sve dok nisam shvatila da se zaista ne moram sama povezivati s pravokutnikom papira - da mogu dodavati komade kako bih produžila sliku.
"Jednom kada sam sebi dao dopuštenje da ljepim više papira, shvatio sam da mogu napraviti velike crteže iz manjih modula. Jednom kad se okvir pravokutnika promijenio, mogao bih razmišljati o crtežu na skulpurniji način da crtež ne mora biti "prozor", već bi se mogao predstaviti kao objekt koji jest."
Clements je dalje otkrila da joj nije potrebno zadržati rastući crtež. kad je imala previše vremena za upravljanje, mogla ga je samo presavijati, što joj je omogućilo izradu crteža mnogo veće razmjere.
„Ponekad se moji crteži trgaju ili istroše ili trgnu dok ih preklapam i zalijepim“, kaže, „ali tada ih zalijepim i popravim. Sve je to dio mog procesa."
POGLEDNI POGLED
Klementsov postupak neizbježno rezultira slikama koje su pomalo prelomljene. Uključuju različite disjunkcije jer im se jedan dan dodaje rad. U određenom smislu, rad odražava način na koji pristupamo sveobuhvatnom i kontinuiranom svijetu iz krpa izmjenjivih gledišta i senzornih ulaza. No crteži također predstavljaju puno složenije uvažavanje vizualnog bogatstva okoliša nego što bismo inače smatrali.
Clements funkcionira blizu svakog objekta, trošeći vrijeme intenzivno ga promatrajući prije nego što prijeđete na sljedeći. Ona prihvaća da njezin postupak znači da će se kroz djelo djelovati cjelovitim, koherentnim perspektivnim prostorom. Dok pojedinačni objekti ili male skupine mogu imati "ispravnu" perspektivu, cijeli rad može uključiti više različitih gledišta uz zauzimanje određene stavove.
"Ne samo što mijenjam svoje stajalište, " kaže umjetnik, "nego bih mogao crtati u različito doba dana. To može rezultirati višestrukim sjenama ili sjenama koje se ne podudaraju s jednim izvorom svjetlosti. "Raniji rad Clements-a sadržavao je različite medije, ali posljednjih se godina počela intenzivno baviti akvarelom.
"Prije 2012. radila sam prije svega u tinti i gvašu", kaže ona, "ponekad kemijska olovka, ponekad Sumi tinta i četkica, ponekad gvaša. Ljudi često opisuju moj rad kao 'crtanje'. Iako često koristim boju, postoji nešto u mom procesu zbog čega ljudi misle da moj rad crta. Ne smeta mi kako ljudi to zovu. Za mene je to posao."
U određenom je trenutku Clements odlučila koristiti akvarelu jer se sjedinila s njezinim osjećajem kao crtača. "Kad radim s tintom, uglavnom ne koristim vodu ili bijelu boju", kaže ona. "To brisanje onemogućuje. To ne znači da se ocjene ne mogu mijenjati. Ako stvarno ne mogu živjeti s oznakom, izrezat ću ga i zalijepiti na novi komad čistog papira. Ipak, većinu vremena pokušavam živjeti s takozvanim pogreškama koje radim i samo napredujem prihvaćajući da je to dio iskustva izrade - i na kraju gledanja - djela.
"Kad sam se odlučila za gouache, " nastavlja, "bilo je nečega u vezi s tim što sam osjećala kao slikanje. Što je to bilo? Kao što se ispostavilo, bila je to boja bijele boje u paleti. Jednom kad je bila dostupna bijela boja, bilo je moguće ispravke i brisanja. Također, izgradnja forme imala je više potencijala da bude tradicionalnije slikarsko. Obično slikari ulja rade od mraka do svjetla. Iako je gouache na vodenoj osnovi, potencijal ima neproziran, pa se revizije mogu lako izvršiti."
Jednog se dana - Clements ne sjeća zašto - odlučila raditi na akvarelu umjesto gvaša, i osjećala se vrlo različito. "Iako je bila boja, osjećala sam se kao da ponovno crtam", kaže. „Shvatio sam da u akvarelu ne koristim neprozirnu bijelu boju i da su boje uvijek prozirne. Nekako nikada nisam mogao pokriti svoje 'pogreške'. Ponovno se tako osjećalo. Gledatelj je imao pristup mojoj potrazi i borbi.
"Volim kako akvarelom može otkriti promjenu mišljenja ili promjenu položaja, smjer koji se razmatra i preusmjerava."
POČETAK MALA
Način na koji Clements gradi crtež postupkom akrekcije znači da se papir često podvrgava značajnoj obradi - i da bi eventualni rad mogao postići vrlo veliku mjeru. Ovo su obilježja koja doprinose prirodi i snazi djela, ali predstavljaju i izazove u pogledu dugovječnosti.
Završeni radovi izloženi su uokvireni, pružaju se preko zidova galerije i izloženi su nesrećama. "Brinem se o dugotrajnosti svog rada, ali pretpostavljam da me više zanima sama potraga", kaže Clements. "Ja često radim velike radove u malim prostorima, na primjer, veliki crtež mog kuhinjskog stola."
Da biste to učinili, ona može započeti s malom, dodajući papir s ljepilom dok napreduje, a zatim preklopite papir kako bi odgovarala njezinu dosegu. Klements gotovo uvijek djeluje na podu paralelno s podom, poput stola, i gotovo nikad ne djeluje na zid. "To me drži blizu predmeta koje crtam i postavlja me točno tamo za kuhinjskim stolom", kaže. "Nadam se da iako rad može postati vrlo velik, da nikada nije" monumentalan ".”
Clements nastoji prenijeti intimnost u svom radu, čak i kad je riječ o velikom formatu. "Želim da djelo odražava moj život i ono što vidim - i ljubav i nered", kaže ona. "Možda je nevolja koja se događa s djelom dio toga."
NOVI UVJET
Iako je Clementsov rad uvijek bio pomalo autobiografski u snimanju prostora u kojima je živjela i radila, poprimila je novo značenje otkad se umjetnica našla pred ozbiljnim zdravstvenim izazovima.
"U travnju 2016. dijagnosticiran mi je rak dojke u ranoj fazi", kaže Clement. "Bilo je poražavajuće, ali iz onoga što sam razumio, operacija, kemoterapija i terapija zračenjem mogli bi vrlo dobro osloboditi rak iz mog tijela. Nažalost, moj karcinom nije reagirao na liječenje. Krajem listopada 2016. otkrilo mi se da se proširio i na druge dijelove tijela i da imam vrlo napredan stadij [faze IV] metastatskog karcinoma. Nije bilo uloge za operaciju, a moja prognoza bila je vrlo ozbiljna. To je za mene postalo strašni šok."
Dan nakon što je primio ovu vijest, Clements je otputovao u Rim na zakazanu dvomjesečnu rezidenciju na Američkoj akademiji. "Uvjeravajući me da ću moći dobiti isti tretman u Rimu, onkolog me potaknuo da odem", kaže umjetnik. "Onkološki onkolog komunicirao je sa mojim u New Yorku kako bih mogao započeti liječenje. Bilo je to prilično ludo vrijeme, prilagoditi se novom mjestu i različitom zdravstvenom sustavu dok sam pokušavao omotati mozak oko gravitacije mog novog stanja.
"Kao što možete zamisliti, ovo je za mene bilo vrlo zbunjujuće vrijeme. Ali tu sam bio na ovom izvanrednom mjestu, sa slavnim ateljeom u zajednici ostvarenih i sjajnih umjetnika i učenjaka. Bilo je to vrlo čudno vrijeme, na više načina poput sna ", kaže ona.
DAN PO DAN
Izvanredno, Clements je lansirao u vrlo veliku akvarelu. "Za svoj projekt iz Rima [Tri tablice u Rimu, ispod] željela sam eksperimentirati s nekim idejama koje imaju veze s tim da li različite vrijednosti definicije ili rezolucije mogu uspješno postojati u jednom djelu", kaže ona. "Da bih to učinio, stvorio sam neka pravila za sebe. Odlučio sam nacrtati ono što sam promatrao na nekoliko stolnih ploča. Umjesto da ostanem zamagljen u jednom položaju, kretao bih se po rubu stola tako da bih uvijek bio blizu predmeta koje sam promatrao, tumačeći ih mnogo na način na koji video ili kamera mogu polako putovati i skenirati prostor.”
Clements je započinjala svaki dan rezanjem komada papira iz velikog valjaka, odabirom veličine za koju je mislila da bi mogla taj dan. "Na primjer, prvog dana planirala sam obojiti borovu grančicu, tako da je papir bio o veličini borove grančice, ne puno većoj", kaže ona. "Na drugi dan sam izrezao još jedan maleni komad papira i zalijepio ga s lijeve strane prvog dana rada." Zatim je naslikala grančicu masline na nju. "Svakog narednog dana dodala bih dovoljno papira za taj dan, " kaže, "i tako je rad narastao (na kraju dosegnuvši širinu od 22 stope]."
Clements je dodao još jedno pravilo u svoj postupak; zavjetovala se da se nikad neće vratiti radu prethodnog dana. Samo bi se kretala naprijed. Mogao bih dodati papir bilo koje veličine ili oblika, a dovršeni rad bi mogao biti bilo koje veličine ili oblika u granicama osam tjedana boravka. Bila sam ograničena samo vremenom, a ne veličinom - kaže ona.
Klijentova pravila koja su joj nametnula doista su joj omogućila da shvati kako različite razine rezolucije mogu djelovati unutar jednog djela. "Obično bih radila na slici predmeta sve dok nisam osjetila da je cjelovit, često s prilično visokom razinom definicije", kaže ona. "Ponekad bi to trajalo satima, čak danima. U prethodnim su mi radovima određene vremenske i fizičke promjene često sprečavale da riješim sliku na način na koji sam namjeravao.
Na primjer, jedan čovjek bi htio ili ispustiti svoje latice; hijacint će procvjetati; komad voća postupno bi propadao; ili bi rezidenciji došao kraj. Uvijek sam se trudio odgovoriti na te promjene i uključiti ih u djelo. Učinak prolaska vremena i fizičke promjene utjecali su na način na koji sam sastavio i riješio rad. Umjesto da kontroliram svoje okruženje, pokušao sam s njim surađivati.
"Ali u Rimu sam stvorio još strože parametre kako bih prepoznao ulogu prirode u promjenama, rastu, propadanju i vremenu", kaže Clements. "Po mom mišljenju, ovo prisilno vremensko ograničenje dalo je svrhu raznim rezolucijama." Uz nevoljeni papir i nabori, razine rezolucije postale su sastavni dio procesa.
OSOBNA EPHEMERA
Slijedeći ovaj usredotočeni i promišljeni projekt, umjetnica priznaje da je cijelo poduzeće kompliciralo njeno fizičko i emocionalno stanje dok se borila sa svojim zdravstvenim stanjem.
"Moj novi režim liječenja, to što ga moram voditi u Italiji i pokušati shvatiti moj osjećaj o napretku moje bolesti i smrtnosti, bio je težak", sjeća se ona. „A sam posao je za mene bio zahtjevan i uzbudljiv. Bilo je potrebno usredotočiti se."
Dok se kretala i slikala radne površine, Clements je dodavala predmete poput voća, ostataka papira i drugih stvari s kojima se susretala u svom svakodnevnom životu. "Posljednjih tjedana rada na ovom komadu nastavila sam uzimati tablete za kemoterapiju i gledala u kutiju spremajući rabljene blister pakete pilula koje sam konzumirala. Željela sam ih uključiti u djelo, ali nisam odmah to učinila."
Pitala se hoće li njihova prisutnost nadjačati djelo i stvoriti narativ koji je bio previše jak i možda čak previše sentimentalan. Ali na kraju, odlučila je uključiti veliku kutiju lijekova (Xeloda) i prazne mjehuriće.
"Na neki način to je postao kalendar, način brojanja dana", kaže Clements. "I upravo sam odlučio da bi, za mene, bilo nepošteno ne uključivati ove predmete koji su postali tako bitan dio mog života. Postali su značajni i uobičajeni kao i bilo koji predmeti na stolu.
"Ali, naravno, nastavlja ona, " tekst na pakiranju s tabletama vrlo je čitljiv, a tekst u vizualnom djelu može biti žarište. Ljudi to vide i čitaju. Ima potencijal pokretanja i naglašavanja pripovijesti."
Pa ipak, konačna pripovijest Tri stola u Rimu ispada mnogo šire od priče o bolesti. U sliku su ugrađeni voće, lišće i raznovrsna talijanska ambalaža koja prikazuje šareni, stilski tip. Svjetiljka i telefon pridruženi su istrošenom drvenom zrnu stolnog stola, a pogled na travnjak i svjetlost u pogledu kroz prozor.
Život se nastavlja u svim aspektima rasta i propadanja. Sofisticirani elektronički artefakti zauzimaju svoje mjesto uz prirodne oblike; određeni ukus za užitak i lakoću nastanjuje komad. Čitavo bogatstvo života je ovdje. Ako su neki njeni aspekti nužno tamniji od ostalih, umjetnik nam uspijeva pružiti pogled na cjelinu sa znatnim zadovoljstvom i radošću.
Kvadratni travnjak travnjaka
Jedna od Klementovih najneobičnijih akvarela - trava - predstavlja mali travnjak promatran odozgo, u kojem se svaka trava i divljina cvijeta istražuju gotovo opsesivno.
"Mnogo puta to opisujem kao vrstu uspona", kaže Clements, govoreći o zauzimanju stanja intenzivnog promatranja. Priznajući teške detalje, ona ističe da je kod nekih predmeta detalje jednostavno neizbježno.
"Ako crtamo unutrašnjost ukrašene crkve, mogli bismo se smatrati opsesivnom ako izvučemo sve detalje, " kaže, "ali stvarno je to stvar." Clements kaže da je zainteresirana za minutno crtanje flastera. na travnjak su utjecali određeni radovi Fra Angelico (talijanski; 1395-1455), u kojima se uz figure pojavljuju dijelovi travnjaka, debeli raznobojni cvjetovi.
"Bila sam zadivljena otkrićem koliko europski travnjaci liče na travnjak Fra Angelico i da travnjaci Fra Angelico mogu poticati iz zapaženog iskustva njegove okoline", kaže ona. "Budući da su slike Fra Angelicoa tako eterične, nikad nisam razmišljao o njima kao o ovome svijetu. Vidjeti ovaj Fra Angelico travnjak u životu ispred vrata moje studio u Umbriji pogodio me snažno. Sam postupak crtanja svako jutro napravio je više meditativan nego opsesivan fokus."
Da bi naslikala travnjak, Clements je odlučila da će svaki dan provesti samo sat vremena svog šest tjedana boravka u Umbriji slikajući dio od oko četvornih metara travnjaka. Učinila je to tijekom 23 uzastopna dana. „Ono što me je zanimalo je da travnjak uvijek raste“, kaže ona. „Ponekad bi, čak i tijekom 24 sata, bilo teško opet naći svoje mjesto.
"Nisam botaničar i strašan sam vrtlar, ali bilo je fascinantno samo to vrijeme provesti četvornim travnjakom."
O zoru Clements
Dawn Clements (umro 2018.) odrasla je u Chelmsfordu, Massachusetts, gdje joj je otac bio umjetnik. Neka od njegovih najranijih uspomena crtala se s njim u njegovom ateljeu. Na fakultetu je studirala prije nego što je naposljetku započela umjetničku karijeru. "Znam da glazba i utjecaj utječu na moj rad i potaknuli su me da razmotrimo kako se krećemo i stalno uokvirujemo, interpretiramo i prezentiramo svoja iskustva dok se krećemo kroz naše živote", rekla je. „Smatrao sam promatranje gledanjem izbliza, ali i slušanjem i dodirom. Došao sam da cijenim gledišta koja se kreću i mijenjaju."
Clementsovo djelo bilo je široko izloženo tijekom mnogih godina, uključujući i na Bijenalu Whitney 2010. Također je uključeno u stalne zbirke Muzeja moderne umjetnosti; Muzej američke umjetnosti Whitney; Muzej Tang, u Saratoga Springsu, NY; Zbirka Deutsche banke; Kolekcija Saatchi, u Londonu; Umjetnička galerija Henry; Sveučilište u Washingtonu, Seattle, Wash.; i Colecção Madeira Corporate Services, u Portugalu.