Savjeti i metode Linde Kemp
Linda Kemp koristi negativne slikarske tehnike u svojim umjetninama nadahnutim prirodom i sada nam podučava sve svoje tajne za učinkovit dizajn koristeći se tim metodama.
Mnogim obožavateljima i studentima Lindine slike predstavljaju nešto veće. Oni prikazuju djelić slagalice na jedinstven način koji još uvijek uhvaća osjećaj trenutka. Neka vas Linda vodi kroz tehnike negativnog slikanja po kojima je poznata, a koja su također poučena u njezinoj knjizi Pojednostavljivanje dizajna i boja za umjetnike: pozitivni rezultati korištenjem tehnika negativnog slikanja.
Linda je trenutno i naša umjetnica mjeseca! Nudimo sjajne ponude za sve njezine najprodavanije resurse! Pregledajte ih sve ovdje!
Materije oblika
Vjerojatno imate omiljenu boju, ali imate li omiljeni oblik? Većinu ljudi odmah privlači boja i ne shvaćaju koliko učinkovito oblik i linija utječu na vizualni doživljaj.
Oblik je zatvoreni prostor koji ima i visinu i širinu, a čije su granice određene linijom. Crta razgraničenja može biti stvarna ili podrazumijevati promjenu boje, vrijednosti ili teksture.
Kao umjetnici koji se bave dizajnom, učimo vidjeti kako se prirodni i umjetni predmeti mogu rastaviti u tri osnovna oblika: sferu, kocku i stožac.
Pojednostavite ove trodimenzionalne oblike daljnjim ravnanjem i imate tri osnovna oblika: krug, kvadrat i trokut. Kombinacijom i modificiranjem ova tri osnovna oblika uspijevamo napraviti sve ostale oblike, geometrijske i organske.
Figura, buket cvijeća ili drugi predmeti na vašoj slici pozitivni su oblici. Područje koje okružuje predmete, često poznato kao negativni prostor, često je zanemareno, ali podjednako važno za potporu dizajna.
Pozitivni oblici i negativni prostor dijele ivice i povezuju se zajedno kako bi stvorili cjelovit dizajn. U dvodimenzionalnom radu negativan prostor nalazi se između čvrstih pozitivnih oblika i ruba papira ili platna, kao i u manjim razmacima između predmeta.
Zarobljene oblike nazivam "uhvaćenim negativima". Trik je gledati negativne prostore kao oblike, a ne samo kao beznačajne, prazne rupe. U slikanju i crtanju predmet možete komunicirati slikanjem samog predmeta (pozitivno slikanje) ili slikanjem prostora oko njega (negativno slikanje).
Jake slike mogu se izraditi pozitivnim ili negativnim ili kombiniranjem oba pristupa. Što god odaberete, možete prikazati bilo koji predmet ili predmet. Pristupi djeluju podjednako dobro ako radite u vrlo realističnom, labavom, stiliziranom ili apstraktnom stilu u ulju, pastelima, akrilima ili akvarelu. Riječ je o prepoznavanju postojanja više mogućnosti za rješavanje problema sa slikarstvom. Kad znate mogućnosti, možete donositi informirane odluke.
Slika ispod pokazuje primjer pozitivnog i negativnog slikanja - koja je razlika!
Oslikavanje pozitivnih oblika
Najčešći pristup crtanju i slikanju fokusiran je na pozitivan rad. Izrađuje se oblik koji predstavlja određeni objekt, a zatim se ispunjava bojom. Umjetnik se koncentrira na područje unutar oblika, dodajući teksturu i detalje. Nijansiranje se također može dodati unutar oblika radi sugeriranja volumena.
Oslikavanje prostora okolo
Negativni rad je alternativni pristup crtanju i slikanju. Za ovu metodu može se stvoriti isti objekt, ali umjesto da ga ispunite bojom, teksturom ili sjenkom, ti se elementi primjenjuju oko oblika. Fokus je sada na području izvan oblika, a ne na unutarnjoj strani.
Zgrada s pozitivnim oblicima
Izgradnja na pozitivnom je aditivni proces, jer se novi oblici i detalji dodaju povrh postojećih oblika. Kako slojevitost prolazi, oblici koji se izvode prvi se guraju natrag, a slojevi se obično grade s leđa naprijed.
Zgrada s negativnim oblicima
Izgradnja negativnog naziva se subtraktivnim pristupom. Novi oblici su pozicionirani iza i ispod prethodnih oblika. Kada se razviju na ovaj način, prvi stvoreni oblici ostaju na vrhu, najbliže gledatelju, jer su slojevi izgrađeni od prednje i stražnje strane. U mom se radu prvo postavljaju predmeti koji su najbliži.
Dizajn s pozitivnim i negativnim oblicima
U većini slika čvrsti pozitivni oblici uspostavljaju subjekt okružen prozračnim, otvorenim negativnim područjima. Često slike počinju definiranjem pozitivnog predmeta. Negativni prostor je malo razmatranje. Kako rad napreduje, „pozadina” može ostati prazna do skoro završetka. Na kraju se može ispuniti razrijeđenom bojom, neopisanim oblicima, prijedlogom nečega. Može ostati netaknut kako se ne bi odvratilo pozornost od teme.
Bez obzira na to je li prostor oko subjekta isprana nježnom bojom, čvrstim mrljama, ukrasnim uzorcima ili nejasnim udaljenim pogledom s prozora, negativni se prostor nažalost često tretira samo kao razmišljanja, a ne kao utjecajni element koji može poboljšati temu. Prije nego što započnete s slikanjem, razmislite o važnosti negativnih područja vaše slike i kako se mogu koristiti za jačanje vašeg predmeta i kompozicije.
Pomaknite ravnotežu snage
Promijenite ravnotežu proporcija pozitivnih i negativnih područja kako biste dizajn učinili vizualno aktivnim. To se lako postiže povećanjem veličine pozitivnih elemenata ili smanjenjem negativnih. Blokiranje ili smanjenje nekog negativnog prostora mijenja ravnotežu kako bi se jasno stavio naglasak na pozitivnu temu. Podijelite negativni prostor u različitim veličinama. Nemojte držati negativnu granicu na istoj udaljenosti oko predmeta. Koristite negativne oblike sa svojim pozitivnim.
Da biste izgradili svoj dizajn i učinili negativne prostore privlačnijima, podijelite ih
dalje ih i međusobno povezuju negativne oblike s drugim negativnim oblicima. Jednom kada se svi dijelovi ispreplete u rasporedu u kojem se osjećate dobro, zabava počinje. Napunite ih teksturama, uzorkom, ocjenom vrijednosti ili bojom.