U kreacijama Amy Cutler, folkloru, bajkama i osobnoj ikonografiji svi traže pozornost i prisutnost na stranici
Nema sumnje u to, Amy Cutler je umjetnička miksologinja. Inspiracije za njezine crteže i radove na gouache-papiru obuhvaćaju strepnje oko globalnog zagrijavanja, perzijskih dinastičkih priča, omiljenog para cipela i umrlih članova obitelji. Ideja može doći iz bilo kojeg mjesta, nastala najčešće kada umjetnik jednostavno crta. "Prvo uvijek crtam, a onda se detalj razvija sam", kaže.
Ovaj gotovo podsvjesni način dolaska do vizualne naracije proces je koji za Cutlera ide natrag. "U djetinjstvu sam mislila da crtanje liči na vuduo - mogla bih se boriti i preuzeti kontrolu nad određenim situacijama", kaže ona. „Također je bilo terapijsko, i pomoglo mi je da se razvedrim od roditelja. … I da postoji osoba koju mi se nije svidjela, mogla bih ih nacrtati kao mrtvog miša, pomalo tajnu osvete."
U današnje vrijeme nije se mnogo promijenilo za Cutlera umanjeno za isplatu glodavaca. Njena studijska rutina dosljedno uključuje crtanje i izradu sličica prije odabira i preciznog prilagođavanja završnog sastava. Ima naviku pregledavati povučene knjige skica ispunjene višegodišnjim crtežima, koji joj često daju novu inspiraciju.
Reci Ahhh
Na primjer, u Molarnim migracijama, Cutler je započela slikom koju je nacrtala godinama prije: ljudska glava otvorila se poput škrinje s lijekovima kako bi otkrila sve užurbano unutarnje djelovanje uma.
U jednoj komori, vruća kupka predstavlja svojevrsni "spa" psihe i figura u potrazi za smirom. Dalje, bronhiranje jezika na jeziku moglo bi ometati komunikaciju ili upravo suprotno - predstavljati kaos koji je prepušten slobodi svojih mišljenja.
Interpretacijama zasigurno nije kraj, što je u skladu s Cutlerovim ciljem da svoj rad iskoristi ne da objasni što se događa u njenom životu, već da artikulira teme koje želi istražiti metaforom. Ipak, Cutler puno toga stavlja van.
"Oslobađam se od svojih privatnih stvari, ali što sam osobnija, više reakcija dobivam", kaže ona. Unatoč osobnim kamenima koji su temeljni Cutlerov rad, mnogo toga odvlači crteže i slike od stvarnosti.
Ženke na prvom mjestu
Za jedno, Cutlerov umjetnički svijet gotovo je isključivo ženski, a žene koje ga zauzimaju su poput nepoznatog plemena čiji se rituali izvode s velikom ozbiljnošću, bez obzira na apsurdnost njihovih zadataka. U Embargu, ženke s dowagerima s ukrašenim updo outfitima u obliku nalik na haljine iz 19. stoljeća pretvorene su u brodove - što je sasvim kontrast srdačnim figurama koje obično krase morske brodove.
Na ostalim slikama nalaze se Cutlerove figure koje pletu ogromne količine kose, izvode vojne manevra u unutrašnjosti cijevi i odvode vode na leđa slonova. U filmu Tiger Mending - "Cutlerovom" najvećem hitu, koji je izložen na Bijenalu Whitney 2004. godine - figure igraju Florence Nightingale velikim mačkama koje uspavljuju, šivajući im rane urednim šavovima.
Iz tih osebujnih i pomalo napornih aktivnosti moglo bi se pripisati herkulovskoj izdržljivosti ili neustrašivosti ovim obojenim damama, ali Cutlerove misli nisu tako moćne. Umjesto toga, ona ih doživljava kao svakodnevne žene. Zadaci koje obavljaju su manje fizički izazovi i više o prirodi da ih netko prouzroči dužnost ili situacija i rezultirajuća napetost koja iz toga proizlazi. Bez obzira na zadatak koji je pred njima, sve se figure suočavaju sa svojim uvjetima strogim aplombom, naizgled neprijeđenim bilo kojom preprekom s kojom se susreću.
Jedinstveni fokus
Iako se najčešće predstavljaju u skupinama, čini se da Cutlerove figure rijetko primjećuju jedna drugu. Kroz ovu dinamiku, Cutler istražuje prirodu kolektivnog separatizma, ili kako ona sama kaže, „kako možete biti u sobi i raditi zajedno na jednoj stvari, ali ta ista stvar stvara samoću za pojedinca. Zapravo se predstavljam kako izgledam kao i ja dok slikam - koncentrirana u ovom napornom poslu, postaje ozbiljna i povučena."
Precizni alati
Većina Cutlerovih gotovih djela izvedena je u gouacheu, ali njezin se stil većim dijelom temelji na liniji i može se smatrati crtanjem koliko i slikarstvom. Njezini instrumenti za označavanje nisu daleko od tradicionalnih alata za crtanje - četkica je najčešće u ruci 6/0, a glava je širina čačkalice. Omogućuje joj postizanje detaljnih detalja u mnogim kostimima, tekstilu i predmetima koji ispunjavaju njene slike.
Osim toga ne može učiniti puno osim crtanja, ali umjetnica kaže da nikada ne bi razmišljala o trgovanju svojim kistom za stvarno olovku. "Izrađujem i koristim puno crta, ali nešto je u vezi s crtama napravljenim četkom - to je valovito, a ne možete dobiti ništa drugo", kaže ona. "Ne koristim nikakve slikarske tehnike. Ne radi se o tome kako boja sjedi na površini. Ja to zapravo pokušavam sakriti kako bi bilo više o slici."
Cutler koristi gouache zbog intenziteta dostupnih boja i činjenice da se pigment suši mat, izvrstan način za maskiranje kvalitete površine. "To je nešto o načinu na koji se svjetlost apsorbira i ne odbija", kaže ona, iako je također svjesna ograničenja medija. "Jednom kada prekrijete zub papira, on će biti zasićen, a iza toga bit će staložen i sjajan, bez oštrih linija koje želim."
Anatomska netočnost
U situacijama kada Cutler crta predmete ili životinje s kojima nije sasvim upoznat, savjetovat će se jednostavnim plastičnim igračkama ili gledati video zapise iz prirode. „Što se tiče anatomije, to jednostavno radim u knjizi skica“, kaže. „Nikad ne koristim referencu dok radim. Radije bih bio nespretan i pogrešan nego ukočen. To samo izlazi. A sporost povratka naprijed i nazad kad gledate u nešto jednostavno mi ne djeluje."
Cutler obično počinje s licima svojih figura nakon što je lagano nacrtao pripremni nacrt na svom akvarelnom papiru koji je zakačio na zid kako bi radio. Obično ima četiri ili više komada koji odlaze istovremeno, pa će ih često vraćati naprijed i naprijed, umjesto da ih dovršava jedan po jedan. "Ako jednu završim od početka do kraja, ugušit ću je i ubiti", kaže ona.
Kako radi, Cutler ostaje otvoren za modificiranje svojih slika, kao što je to činio i sa slikom Gorge, koja prikazuje žene u složenim kostimima transformiranim u lukav vrh vrhova planina. Njihove vidikovke omogućuju im da vide sve oko sebe, ali oni su imobilizirani, ne mogu se pomaknuti ili promijeniti svoju situaciju.
Dok je radila na komadu, Cutler je smatrao da slika ima zanimljive psihološke prizore i zanimljive vizualne elemente, ali mogla je reći da to nije sasvim učinjeno. "Bilo je tako dosadno", kaže ona. Tek kad je pogledala Flickr i naišla na fotografiju molitvenih zastava koje je Gorge bio spreman dovršiti. "Tada me značenje zastava - da svaki put kada vjetar puše i zastave maše, vjerovalo da šalju molitve - doista me dotaknulo", kaže umjetnik, čiji se očuh tada borio s rakom. „Mislio sam u sebi da trebam tibetanske molitvene zastave! I napao sam komad svim tim primarnim bojama i to je ono što je za mene završilo. Spasili su me jer je to inače bila mrtva slika."
Vrijeme lica
Nedavno je Cutler bio na drugom tragu, stvarajući portretna djela koja su započela jednostavno kao čorba, eksperiment kako bi upotrijebio japanski papir glatkom površinom koji joj je dala prijateljica. "Mislila sam da će to biti samo ta trkačka praksa da radim stvari za sebe", kaže ona. Ali njezina posljednja serija, "Brood", sadrži više od deset slikanih glava u obliku grimasa, mrštenja i nekoliko otvorenih namrštenih dama. Obučeni su šeširima i nakitom, čipkastim ovratnicima i preklopljenim potkošuljama, odjeća obogaćena uzorcima koje Cutler tako voli stvarati.
Cutler se nije poigravao ispraznošću svojih figura, detaljno je slikao njihovu krepkastu, ispucalu i opuštenu kožu. Ali u njezinim se rukama ovi znakovi starosti čine apstraktno lijepima, a gledatelji tone u djela kroz ove odlomke zamršenih linija i boja.
Nadaleko scenske scene po kojima je Cutler poznat nigdje nisu pronađeni - odlazak koji je umjetnik pozdravio. "Kad postanete poznati po nečemu, postaje frustrirajuće", kaže ona. Provela je godinu dana isključivo stvarajući ove portrete, ali od tada se vratila na poznati teritorij.
„Propustila sam stvaranje cjelovitih priča, pa se vraćam na narativima iako o njima ne mogu govoriti“, kaže kroz smijeh. "To je čarobna romansa koju ne mogu izložiti." Ono što je spremna otkriti je kako se priprema za sljedeće korake u studiju. "Gledajući moje stare crteže - to je konstanta", kaže ona. "Oni su samo skice olovaka u knjižici s skicama, ali oni su mi rezervoar. Osvrnem se i pronađem jednog koji mi omogućuje da vidim kuda bih htio dalje zajedno."