Watermedia slike koje će vam se svidjeti
Budući da ova godina (2018.) obilježava značajnu obljetnicu umjetnika akvarela, koji je bolji način da se proslave ne samo 25 godina od objavljivanja, već i 25 godina izvanrednih slika vodene vode?
Od slika akvarela poznatih umjetnika i voljenih instruktora do djela slikara koji su u trenutku objave bili na vrhuncu karijere, evo 25 slika s vodenim medijima 25 nadarenih umjetnika. Pripremite se za nadahnuće da zgrabite četkicu i počnete slikati.
Da biste svoju vještinu akvarela napredovali vještinom i znanjem, razmislite o osnovnoj radionici akvarela: Boja i vrijednost.
I uživajte u ovoj besplatnoj lekciji akvarela na slikanju boja noći kako biste započeli s lekcijom!
1. Bideford Frank Webb
Kad Frank Webb radi na lokaciji, on preuređuje krajolik, infuzijajući ono što vidi s kvalitetama za koje smatra da su važne u slici.
"Općenito, koristim intenzivne boje, koje su potpuno proizvoljne i nemaju nikakvu referencu na lokalne boje", napominje Webb. "Ali, za mene, oblici su najvažniji element. Moraju se stvoriti dobri oblici. Ne mogu se kopirati."
2. Listopad Russet Tonyja Coucha
Da biste obojili jesenje lišće, poput onog viđenog u listopadskom Russetu, Tony Couch se pridržava raspona toplih boja - od crvene do žute / zelene. Da bi njegove boje bile svijetle, on stavlja komplementarne boje jedna u drugu na papir. No, Kauč ne miješa komplete, što bi stvorilo prljavo sivo.
3. Koi 98, broj 1 Cheng-Kee Chee
Watermedia slike poput Cheng-Kee Chee's Koi 98, br. 1 oživljavaju kao ekspresivna, intuitivna apstrakcija. Ispunjeni su iznenađenjima i slučajnim događajima koji karakteriziraju slikanje mokro u mokro.
Boje se miješaju i slijede njihove vlastite zakone, a boja je dopuštena da sama radi. Nakon toga postupak slikanja prelazi u svjesniju i strukturiraniju fazu.
4. Lily Sleeping by Mary Whyte
Za sliku, Lily Sleeping, Mary Whyte je bio cilj ne samo stvoriti kvalitetu svjetlosti na licu subjekta, već i osjećaj topline i sigurnosti, te uhvatiti izgled i osjećaj dječjeg sna.
"Kako bih predložio uzorak jorgana, stavio sam perilice i zatim ih natapkao na mjestima naboranim plastičnim omotom", objašnjava Whyte. "Da bih stvorio efekt nezemaljskog, iz snova, bacio sam komade pređe u pozadinu, kao i komade papirnate ručnike koje sam izrezao na listove oblika."
5. The Wash of Milford Zornes
Milford Zornes (1908–2008) crta je najvažniji grafički element slike, a slijedi vrijednost i boja. Prilikom slikanja mentalno je pratio napredak crte na četiri načina: vodoravno, okomito, kutno i zakrivljeno.
"Kad slikam stablo, " rekao je Zornes. "Mislim sebi:" OK, idi vertikalno iz zemlje za prvi prtljažnik. Stop. Zakrivite se u grane. Stop. Izvucite je pod kutom za manje grane. Stop.'"
6. Izloženost Joséa Apaza
Zatamnjene vrijednosti u periferiji meksičkog umjetnika Joséa Apaza, rođene u Perui, odražavaju meditativno stanje figure. "Svaki je čovjek sažetak univerzalne mudrosti", tvrdi on. "Skromni ljudi su moji najveći učitelji i izvršili su veliki utjecaj na mene."
7. Camara de Lobos, Madeira, Portugal Eugen Chisnicean
Moldavski umjetnik Eugen Chisnicean slikao je Camara de Lobos, Madeira, Portugal na otoku u Atlantskom oceanu pod nazivom Madeira.
"Bio je to tako drugačiji svijet, za razliku od bilo kojeg mjesta gdje sam ikad bio", prisjeća se Kišnice. "Prizor je imao sve što mi je bilo potrebno za slikanje: planine, kuće, brodovi, ljudi. Pokušao sam spojiti sve elemente na prirodan način i stvoriti sklad između oblika."
8. Tapiserija Paul Jackson
Dok je stajao na promatračnici Empire State Buildinga, Paul Jackson fotografirao je referentne fotografije za svoju veliku sliku Tapiserija.
"Fotografije su snimane u sumrak, ali omogućile su mi da pratim sve zgrade", kaže Jackson. "Ovo nije fotografski realizam. Sve je u ovoj slici - svi moji osjećaji i sjećanja na New York City."
9. Pjesma vjetra Josepha Raffaela
Tema pjesme umjetnika Josepha Raffaella je njegov vrt. Za umjetnika je ovaj vrt stalni izvor inspiracije.
10. Foxy Lady II Fredericka C. Graffa
Umjetnik Frederick C. Graff vjeruje da je za njegovu umjetnost ključno da nadiđe jednostavno bilježenje činjenica i prenese ono što vidi na "neograničen, ali još i polukontroliran" način.
"Na primjer, u Foxy Lady II, složeni niz zrakoplova u prvom planu sugerira parafernaliju brodogradilišta bez da ga zapravo detaljno opisuju", napominje Graff. "Isto tako, plavkasto-zelene mase u pozadini odaju dojam šume borove."
11. Zeleni vrč sa suncokretima / Maine Carolyn Brady
Upečatljiv mrtva priroda, Green Dot Jug sa suncokretima / Maine, Carolyn Brady pokazuje zašto se virtuozni kolorist smatra majstorom suvremenog američkog realizma.
12. Ravnoteža Dennyja Bonda
Denny Bond stvorio je ravnotežu dok je ručao u Jamestownu, Rhode Island. "Prvotno me privukla svjetlost koja je udarala o zidove suza", objašnjava Bond. "Stoga sam molio svoju ženu da se preseli u svjetlo, ali ipak ostavi mjesta za mene da vidim konjičku sliku naslikanu na zidu."
On nastavlja: „Priča se stvorila sama. Svi elementi bili su tu. Samo su ih trebali spojiti."
13. Zvijezde i pruge Judi Betts
U ovom mekom i pjesničkom prikazivanju Judi Betts koristi primarne dijelove i njihove komplemente. Ona koristi razne oblike, veličinu i vrijednost, stvarajući lijepe neutrale u pozadini svoje cvjetne slike, zvijezde i pruge.
"Boje mogu biti uspavanke ili simfonije, ali ono što ih čini pjevanjem u oba slučaja je položaj komplementarnih boja", kaže Betts. "Boje okružene njihovim komplementima uzrokuju eksploziju. Može biti suptilna ili monumentalna."
14. Vlažno jutro Deana Mitchella
Dean Mitchell uspijeva pronaći tihu poeziju u temama svojih slika koje bi inače mogle previdjeti, kao što je to slučaj u kućama spuštenim potplatom smještenim u Damp Morningu. Otvoreni prostor u središtu kompozicije tvori mjesto za oko i odmaranje.
15. Tržni centar Johna Salminena
Za ovaj sastav prekriven snijegom, John Salminen koristio je grupu prolaznika da dodaju osjećaj razmjera. "Hladna zimska sunčana svjetlost filtrirala se kroz lavirint prekrivenih mrazom udova", kaže, "dajući prizoru za The Mall hladnu svjetlinu."
16. Djevojke na sastanku Dongfenga Li
Profesor umjetnosti na Državnom sveučilištu Morehead, Dongfeng Li slika razne teme, uključujući ljude različitih dobnih skupina i pozadina, poput mladih žena koje su predstavljene u Djevojkama na sastanku. Umjetnik u svakom slučaju uspijeva uhvatiti humanost, milost i dostojanstvo svog subjekta.
"Njihova različita pozadina može stvoriti zanimljiv kontekst", kaže Li. „Radoznao sam zbog tih razlika; tako da mi je to jedna od glavnih motivacija stvaranja rada."
17. Zimska cesta Iana Ramseyja
Bijeli papir, ili snijeg, postao je platforma slike Iana Ramseyja, Zimska cesta, prizor u Južnom Wyomingu.
Zimske kompozicije uvelike se oslanjaju na negativan prostor koji pruža snijeg. Tamniji elementi travnatih obala, zaleđa i pozadinskih brežuljaka vode pogled niz put do gospodarskih zgrada.
18. Mission District, Riverside by Frank Francese
"Ima malo magije u Mission District, Riverside", kaže Frank Francese. "Ne događa se za mene stalno. Dešava se više ako se prepustim i vjerujem u svoj sud i svoje srce."
Umjetnik bira boju na temelju emocionalne reakcije, a ne onoga što zapravo vidi. "Zapravo", primjećuje Francese, "obično radim od brze crno-bijele skice polja s filcama. Zatim samo crtam svoje boje dok slikam."
19. U Sjajnom zrcalu Georgea Jamesa
Nakon smrti svoga oca, George James (1932.-2016.) Slikao se u Sjajnom zrcalu kako bi ga upamtio u portretu. "Umjesto da stvorim tačan lik, pokušao sam uhvatiti njegovu suštinu ostavljajući van lice", objasnio je James. "Koristila sam ogledala kako bih implicirala duhovnost i odraz."
20. Michelle Scotta Burdicka
Ideja za fotografiju Scotta Burdicka, Michelle, došla je prije nego što je uopće sjeo sa svojim predmetom.
"Ova moja vizija ove slike bila je tako jasna", sjeća se Burdick. "Čak sam i napravio crtež prije foto sesije kako bih Michelle razumio raspoloženje koje sam osjećao nakon te djeliće sekunde porasta očekivanja kad netko uđe u sobu. Ostatak je prepušten mašti gledatelja."
21. Ribari, Myrtle Beach, SC Serge Hollenbach
Na akvarelu Sergea Hollenbacha, Ribari, Myrtle Beach, SC, pet je ribara vrijedno povezano s letvicama pristaništa - okomito uravnotežujući vertikale s jakim horizontalnim formatom.
22. Zasijavanje grana, zaleđa V Christine Cozic
Dio akvarela u seriji od osam, bio je odlazak za Christine Cozic kada je komad započela 2006. "Radila sam botanike, ali bilo je više tropskog cvijeća", napominje Cozic.
45-minutna vožnja do škole njezine kćeri u sjevernoj Louisiani svaki dan je umjetnika upoznavala s "svim tim prekrasnim bojama na drveću."
23. Fjord Dal Stanislaw Zoladz
Snježno pokriveni vrhovi planina i bijele mrlje palog snijega u prvom planu doprinose ravnoteži oblika na slici švedskog slikara Stanislava Zoladza rođenog u Poljskoj, Fjord Dal.
"U travnju i svibnju, nakon duge zime, svjetlo se vraća u Norvešku sa silom", kaže Zoladz.
24. Cvjetovi sa perfuzom Charlesa Reida
Umjetnik Charles Reid smatra da su počeci slika važniji od završetka. "Ponekad ste toliko voljni da cvijet precizno naslikate, postajete tijesni i doslovni", objašnjava on. "Trik je da dopustite da boja i malo vode da sliku napravite za vas."
25. Crveni džemper Jeana Pedersona
Vještim korištenjem sjenki i isticanja u knjizi Jeana Pedersona Crveni džemper ne samo da pomaže u stvaranju snažne slike, već uspostavlja i osjećaj snage i u subjektu.
"Iako je započeo novi život u Kanadi, ovaj mladić svoj identitet nije napustio kao Ugandan", kaže Pederson. "Za mnoge doseljenike melankolija prati nadu - osjećaj koji sam pokušao prenijeti u Crveni džemper."