Kako slikati stijene na kopnu i moru
Vrijednost i oblik dva su najvažnija elementa za minerale ispravno učinjena. Umjetnica akvarela i instruktorica Julie Gilbert Pollard ilustrira kako uspješno slikati stijene pomoću ovih glavnih čimbenika. Tako možete s pouzdanjem slikati razne šljunke, stijene i gromade na koje ćete naići na svojim krajobraznim avanturama.
Julie uvijek teži labavoj, slikovitoj interpretaciji prizora, kao u Creeku u Briar Patchu (akvarel na papiru, 11 x 14). To ne znači da ste nepažljivi pri izradi oblika; to znači naučiti uhvatiti točnost najvažnijih oblika.
Ključevi realističnih stijena
Kamenje je teško! Otpuštanje u stranu, crtanje i slikanje šljunka, stijena i gromada može biti iznenađujuće divno za - i iznimno važno - za slikara krajolika. Stijene su izazovno realno prikazati iz više razloga, ali prvenstveno zato što smo skloni pretpostaviti da će biti lako „baciti“nekoliko stijena u pejzažnu sliku. Zbog toga im ne pružamo pažnju koju oni zahtijevaju, a izgledaju neuporedivo.
Jednostavni oblici
Evo prvog ključa za oslikavanje stijena: Kao i svaki drugi predmet koji slikamo, oni se sastoje od jednostavnih oblika. Rukujte s njima, držite ih i osjetite njihovu težinu, zrakoplove i nepokretne površine da biste se bolje upoznali sa njihovim svojstvima.
Za jesenji prolaz (akvarel na papiru, 11 × 14) Julie je odlučila „zaključati“neke pukotine između stijena razrijeđenom akrilnom tekućinom. Koristila ga je poput akvarela kako ne bi izgubila crtež kad bi stavila u veoma mokro pranje akvarela.
Drugi ključ? Kad bojimo te oblike, naša bi glavna briga trebala biti da ih prikažemo koristeći odgovarajuće vrijednosti. Oblik i vrijednost dva su najvažnija elementa stijena realističnog izgleda. Naravno da ćemo dodati boju, ali boja je, dok je neizmjerno važna, sekundarna obliku i vrijednosti.
Stjenovita studija
Dakle, pogledajmo oblike. Prvo skupite nekoliko stijena za proučavanje.
# 1
Odaberite stijenu koja ima zanimljive oblike i ravnine. Postavite tu stijenu ispred sebe, smjestite je, ako je moguće, tako da vidite svjetlo udarenu stranu, vanjsku stranu i bačenu sjenu. Sada je proučite za sljedeće značajke:
• vanjski oblik konture
• unutar ravnina
• svjetlost i nijansa, odnosno vrijednost
• tekstura i pukotine
# 2
Nacrtajte stijenu i njenu sjenu.
# 3
Sastavite nekoliko stijena različitih veličina i oblika u mrtva priroda. Pazite da se s vaše vidikovske točke preklapajuće stijene.
# 4
Proučite više stijena kao i jednu stijenu.
Započnite s jednostavnom skicom, a zatim nastavite s pažljivijom reprodukcijom skladbe. Bilo bi korisno fotografirati vašu kompoziciju, ispisati je, a zatim je pratiti kako biste lakše vidjeli gdje oblici padaju na ravninu slike i gdje se različiti oblici presijecaju.
Često je teško prevesti trodimenzionalni objekt u a u dvodimenzionalnom formatu. Referentna fotografija, praćena praćenjem, može biti učinkovit alat za učenje.
# 5
Nacrtajte crtež olovkom ili studija o stijeni.
Rock studija Julie Gilbert Pollard, akvarel na papiru
# 6
Sada za starije putovanje. Ako je moguće, pronađite kamenito područje u prirodi i primijenite ono što ste naučili. Ako slikate s fotografija, također možete primijeniti ove lekcije.
Usredotočite se na stijene i gromade okružene vrlo malo lišća ili drugih ometajućih elemenata za nekoliko slika. Malo po malo, pronađite ravnotežu između crtanja dovoljno upravo da uhvatite lik i osobnost stijene, te unosite svaki mali ispucaj i detalj.
Previše je stilizirana i ne individualizirana, a stijene počinju izgledati poput krumpira i kokica. Previše realno i izgubit ćete labavu, slikarsku kvalitetu. Radite na snimanju oblika, uglova, ravnina, tekstura, preklapajućih oblika, boja i pukotina. Saznajte sve o svom predmetu.
Ne crtajte cijelu
Čini se da većina ljudi ima potrebu nacrtati cijelu stijenu, kao da imaju rendgenski vid i mogu je vidjeti kroz zemlju i druge stijene. Ako vam to pomogne da naučite, kasnije možete izbrisati nepotrebne crte da biste pokazali samo dio stijene koji je iznad zemlje. Ključno je učiniti sve što trebate kako biste stijene izvukle tako da se preklapaju, djelomično ukopane u tlo.
Ova ilustracija prikazuje dvije cjelovite stijene, koje se međusobno ne preklapaju, drugim stijenama ili tlom. Prekinuta crta pokazuje koliko se u tlu ili pijesku mogu zakopati. Ta bi linija mogla biti i vodna linija.
Ova ilustracija pokazuje koliko realističniji izgledaju i koliko se postiže dubina kada se jedna stijena postavi ispred druge. Djelomično su potopljeni pijeskom, a donji rub je uvučen tako da sugerira da bi ostale stijene bile ispred.
Kako postajete ugodniji predmetu, naučit ćete kako podrazumijevati stjenovito tlo, prelazeći iz potpuno ucrtanih stijena i gromada na labavi prijedlog „stjenovitosti“, kao što je prikazano ovdje.
Učeći slikati stijene, počinjete shvaćati da iako mogu biti prilično zaobljene prirode, možda neće izgledati tvrdo i "kamenito" ako ih napravimo onako kako ih vidimo. Kad imate referentnu okruglastu stijenu, "obrišite" dio zaobljenosti kako biste toj stijeni dali nešto više kutnosti.
To vam omogućuje da zadržite velik dio stijene, a pritom mu daje izgled "manje mekog". Isto tako, često je potrebno stilizirati ili uzeti umjetničku licencu kada su stijene neobično oblikovane.
Kako slikati stijene Sedona Reds Demo
Korak 1
Korak 1
Na ovom crtežu scene sastavljene uglavnom od stijena i gromada, Julie je puno pažnje posvećivala obrisima obrisa, čineći ih asimetričnim, čak i ako nisu. To pomaže stvoriti zanimljive stijene.
Uz to, možete vidjeti gdje se koristi princip "preklapanja". Kad se jedan oblik preklapa s drugim, postiže se dubina - važna značajka stijena u krajoliku. Bez dovoljno preklapanja, stijene bi više ličile na zid nego na stijeni.
Korak 2
Korak 2
Da bi naslikala ove stijene, Julie je koristila tehniku koju naziva "akrilnim podlogama". Dalje upotrebljava razrijeđenu akrilnu tekućinu tako da izgleda poput tradicionalne akvarele.
Akril proziran poput akvarela neće se otapati s sljedećim ispiranjem. Ako bi koristila tradicionalni akvarel u tamnim vrijednostima za početak slikanja, dobila bi blatne boje.
3. korak
3. korak
Razmislite o korištenju akrilnih podloga za zaključavanje tamnih akcenta i sastava dok koristimo tekuću masku za zaključavanje u bijelome. Jednom postavljeni, ovi vrijednosni podupirači omogućili su vam slobodno i lagano slikanje mokrim praljem koje ne moraju biti "između linija", jer su kompozicija svjetla i zatamnjenja "zaključana".
4. korak
4. korak
U ovom trenutku slike, Julie je nastavila tradicionalnim akvarelnim metodama, pretjerujući u boji, atmosferi i suncu udarajući po vrhovima stijena. Smatra da je učinkovito držati vrhove stijena uglavnom bijelim papirom, razbijajući rub tu i tamo svijetlom bojom vrijednosti, srednjim tonovima za najveći dio stijena i vrlo tamnim pukotinama ispod i između njih.
Završni rad
Sedona Reds Julie Gilbert Pollard, akvarel na papiru
U mnogim slučajevima, Julie smatra da je bolje primijeniti umjetničku dozvolu za pojačavanje boje stijena, kao što je to bio slučaj u crvenim stijenama u Sedona Reds (akvarel na papiru, 11 x 14).
Rock on
Sad kad ste opremljeni svim znanjima kako bojiti stijene, spremni ste poprimiti sve oblike u krajoliku. Pomoću mjesečne farbe Johannesa Vloothuisa, zajedno ćete istražiti i saznati sve o njima uz pristupačan, zabavan, ali fokusiran niz LIVE video radionica.
Bonus
Pogledajte Julie Gilbert Pollard kako vam pokazuje kako slikati stijene usred kaskadnih voda ispod: