Nedavno smo od čitatelja dobili dobro pitanje o tome kako slikati jedan od naših najdražih pejzažnih predmeta - maglu i maglu. Da biste razumjeli kako slikati svjetlosne efekte, može vam biti korisno imati osnovno razumijevanje zašto stvari rade onako kako rade. Svjetlost započinje sa suncem. Dok prodire u našu tanku školjku atmosfere, raspršuje se ili razbija u različite valne duljine. Rezultat ove difuzije doživljavamo kao opću boju sunčeve svjetlosti. Nebo u stvari nije pl
Portretne lekcije Jamesa Abbotta McNeilla Whistlera James Abbott McNeill Whistler u svoje je vrijeme bio vodeći umjetnik. Bio je naprijed i unapologetičan u vjerovanju u umjetnost radi umjetnosti. U međuvremenu je bio vješt i raznolik slikar koji je vojno istraživao cijelu svoju karijeru. Njegova ostavština i dalje nadahnjuje kormilo i nadahnjuje suvremene slikare. Uživajte u ovim slikarskim lekcijama izvučenim izravno iz njegovih spisa i osobnih pisama, dok istražuje detalje
Ross Merrill, glavni kustos za zaštitu prirode u Nacionalnoj umjetničkoj galeriji u Washingtonu, DC, napisao je članak za naš premijerni broj časopisa Workshop o opremi potrebnoj za uspješno slikanje na pleneru. Ovdje je odlomak tog članka, zajedno sa bočnom trakom nekih gornjih izvora za plenarne zalihe. Ross Merrill John Ruskin (1819-1900), utjecajni umjetnički kritičar 19. stoljeća, vjerovao je da se istina može pronaći u prirodi. Savjetovao je umjetnicima da se po inspira
Kalifornijski Dennis Doheny stvara fantastične naftne pejzaže naglašavajući atmosferske uvjete, dramatizirajući uzorak svjetla i sjene i “igrajući se” s bojom dok oštrira detalje. Doheny je stavio prostirku Fome-Cor oko svoje plenarne studije za Lakeside Reflections kako bi izolirao svoj pogled. autora M. Stephen Doherty. Dennis Doheny zna za jedan ili dva dana od početka nove slike hoće li uspjeti ili će je trebati odbaciti. Iako na platnenom platnenom platnu može biti samo
Kevin Macpherson majstor je krajobraznog impresionista koji strastveno dijeli svoje vještine s drugim umjetnicima kroz informativne radionice, knjige i DVD-ove. Ovdje odgovara na pitanja koja se tiču njegovog treninga, njegove tehnike i popularnog stila poučavanja. Intervju ulja Allison Malafronte nadahnutog (katedrala Reims), 14 x 11. Ljubazni studio Escondido, Taos, Novi Meksiko. Američki umjetnik: Vješti ste u slikanju svih predmeta - figura, mrtvih priroda i pejzaža - a
Tijekom gotovo 30 godina intervjuiranja umjetnika krajolika s američkim umjetnikom, M. Stephen Doherty promatrao je stotine slikara koji koriste različite materijale i tehnike. Evo, uzima najbolje od toga sakupljenog znanja i raspoređuje ga u sedam korisnih savjeta za radoholičarske slikare. autor M. Stephen Doherty Misty Morning, Trincheraby M. Stephen Doherty, 2006., ulje, 11 x 14. Zbirka umjetnika. Ja često pretplatnike pitam koje članke pamte kako su čitali i uživali jer
Mekši stil pejzažnog slikarstva koji se pojavio na prijelazu stoljeća, a koji su popularno postavili James Abbott McNeill Whistler i George Inness. autor: Allison Malafronte, krajolik mjesečine Edward Steichen, 1903., ulje, 24 x 25. Zbirka Muzej likovnih umjetnosti, Boston, Massachusetts. Na prijelazu u 20. stoljeće, novi pristup pejzažnom slikarstvu postali su popularni James Abbott McNeill Whistler (1834.-1903.) I George Inness (1825.-1894.) Koji su koristili tanke velove b
Jučer ujutro vodio sam divan razgovor s Carolyn Anderson, talentiranom likovnom umjetnicom i instruktoricom radionica iz Montane koja predaje u nekim od najboljih umjetničkih škola širom zemlje. Fascinirala me količina znanja i uvida koji je imala o vizualnom jeziku umjetnosti, proces povezan s načinom na koji naš mozak tumači informacije, i znanost koja stoji iza toga što stvari izgledaju kao i oni. Iako nije umjetnica slikarstva na plenu, Carolynna metoda dubljeg uranjanja
Slikar Allison Malafronte Kenn Backhaus na obalama Uskrsnuća zaljeva, u Sewardu, Aljaska. Dio mog posla kao urednika u američkom umjetniku i blogeru "En Plein Air" je da vas informišem o bilo kakvim događajima, izložbama ili proizvodima koji prolaze kroz moj stol, za koje smatram da bi vam mogli biti korisni kao umjetnici općenito ili nadahnjujući za vi kao plenarni slikari posebno. Nedavno sam na web stranici došao na novu PBS seriju pod nazivom „Plein Air: Slikanj
Autor Allison Malafronte Svakog mjeseca dopuštam vam da na nekoliko minuta uđete u moju kocku i "poslušate" razgovor koji sam vodio s vrhunskim slikarom. Pokušavam postaviti umjetniku pitanja za koja mislim da biste željeli odgovoriti kao profesionalni slikari na plenu ili ozbiljni amateri i uvijek sam uzbuđena što mogu podijeliti zanimljive, nadahnjujuće odgovore koje ovi talentirani umjetnici nude. Ovog mjeseca vrlo sam uzbuđen što dijelim razgovor koji smo Matt S
U nekom trenutku većina slikara na plenu pokušava se slikati u sumrak ili noću, inače poznata kao nokurna. Ovo može biti zabavan i izazovan način da proširite svoje vještine kao pejzažni slikar i prisilite se da prosuđujete boje i vrijednosti pod drastično drugačijom svjetlošću od one na koju ste navikli. Ako ste prije slikali nokturne, voljeli bismo da ovdje podijelite svoje priče, kao i bilo kakve korisne savjete za druge slikare koji isprobavaju ovo prvi put. U nastavku je
Autor Allison Malafronte Vrijeme je za moj omiljeni post u Plein Air mjesecu: "Razgovor sa"! Ovog mjeseca imao sam zadovoljstvo intervjuirati Lynn Gertenbach, izvrsnu krajobraznu slikaricu i instruktoricu iz Kalifornije. Lynn je bila jedna od prvih umjetnica s kojom sam komunicirao kad sam prije gotovo pet godina došao u američku umjetnicu i sjećam se da sam pomislio da bih, ako je svaki umjetnik jednako profesionalan, promišljen, temeljit i talentiran kao Lynn, bio
Autor Allison Malafronte izučavanja drveća i stijena, planine Catskill, Asher B. Durand, ca. 1849., grafit na sivo-zelenom papiru. Svi slikari, plenarni ili na drugi način, mogu imati koristi od gledanja majstora prošlosti koji su se istakli u svojim određenim temama, stilu i mediju i čiji su radovi stali na test vremena. Škola slikara rijeke Hudson jedna je od mojih najdražih povijesnih skupina umjetnika i uvijek me inspirira ne samo da pogledam djela koja su stvorili, već i
Autor Allison Malafronte. Moram priznati da sam dobar prijatelj. Vodim elektronički dnevnik fraza, izreka ili osjećaja koje mislim da vrijedi zapamtiti i razmišljati o njima. Naravno, većina tih citata ima veze s umjetnošću, a puno ih ima od nekih velikih pisaca o pejzažnom slikarstvu i prirodi, poput Ruskina, Thoreaua, Wordsworth-a i Blakea. Htio sam navesti nekoliko citata za koje ovdje smatram da su posebno inspirativni, a zatim vam otvorim pitanje: Koji su neki od vaših o
Autor Allison Malafronte Taman kad pomislim da sam svjestan svake velike umjetničke prošlosti i sadašnjosti čiji bi rad mogao odjeknuti sa mnom, netko će spomenuti ime za koje nikad nisam čuo, proglasit ću to umjetnikom, i gle, hoću imati nekoga drugog za dodavanje na moj sve veći popis slikara od kojih želim učiti. Mislio sam da bi bilo zanimljivo otvoriti pitanje i zamoliti vas da navedete vrhunske krajobrazne umjetnike, kako prošle, tako i sadašnje, čiji su radovi duboko u
Još u travnju objavio sam intervju s Clydeom Aspevigom ispod odjeljka Plein Air na našoj staroj web stranici. Želio sam intervju prebaciti u naš novi blog područje za one koji nisu imali priliku pročitati Clydeove odgovore. Clyde je vrlo velikodušan u svom znanju, ima sjajan uvid u to što slika čini tek lijepom slikom i iskusan je u svim aspektima likovnog poslovanja. Dakle, ako to već niste pročitali, pripremite se za neke bisere iz same krajobrazne legende. ~~ Kišna kapa i
Rani kalifornijski impresionistički slikar Robert Wood (1889-1979) inspiracija je mnogim slikarima krajolika, ne samo zbog njegove osjetljivosti na svjetlost i boje, već i zbog uloge koju je igrao u promicanju plenarnog slikanja i tradicionalnog pristupa krajoliku. Jeffrey Morseburg - vlasnik Morseburg Galleries-a iz Los Angelesa - postao je stručnjak za Wood, o umjetniku je saznao kroz osobni i profesionalni odnos o Woodu, kao i organiziranje dviju retrospektiva i web strani
Joseph McGurl odrastao je pod umjetničkim vodstvom svog talentiranog oca, dok je njegovao strast prema brodstvu i ljubav prema moru. Taj rani utjecaj, zajedno s dugogodišnjim napornim radom i praksom, učinio ga je jednim od najistaknutijih slikara krajolika, a u ovom intervjuu dijeli svoje znanje, iskustvo i uvid u umjetnost slikanja prirode. Joseph Main Coastby, Joseph McGurl, 2008., ulje, 18 x 24. Courtesy Tree's Place, Orleans, Massachusetts. Intervju američke umjetni
Umjetnik iz Idaha Scott Christensen jedan je od najcjenjenijih slikara krajolika u zemlji, a njegovo razumijevanje svjetla, sposobnost postizanja čiste boje i poštovanje prema prirodi čine ga vrlo traženim instruktorom. U ovom odjeljku Q + A nabrajamo Christensenove odgovore na 10 pitanja o pejzažnom slikarstvu kako bismo čitateljima uvidili umjetnikov um, postupak i nastavni stil. Intervju Allison Malafronte Iseltwald, Switzerlandby Scott Christensen, 2009., ulje, 24 x 24. L
Prijava za naš vikend S Masters Workshop & Conference konferencijom u Colorado Springsu ovog rujna službeno je otvorena jučer, i moram reći da je malo podsjećao na Black Friday u Wal-Martu! Prije nego što su se „vrata otvorila“u 13 sati, moramo primiti stotine telefonskih poziva i e-mailova od ljudi koji pitaju kako mogu osigurati svoje mjesto na mnogim radionicama, predavanjima, demonstracijama i večernjim događajima koji se nude i kako se osigurati nisu bili izbačeni s
Njujorški umjetnik Edward Minoff napisao je članak koji će se pojaviti u izdanju američkog umjetnika za srpanj / kolovoz o njegovom procesu stvaranja Waves, obimnog krajolika u stilu slikara škole Hudson River. Dok radim s njim na ovom članku, postao sam zainteresiran i zaintrigiran dužinom kojim je Minoff krenuo kako bi razvio svoje razumijevanje oceana prije nego što ga je slikao. Slično umjetnicima škole Hudson River prije njega, kao što on smatra inspiracijom -Uključujući
Nebo može biti vrhunac krajobrazne slike, s dobro urađenom verzijom koja poboljšava sklad cjelokupnog djela, a manje precizno izvedena verzija smanjuje fokus na elemente ispod. Unutar tog neba postoji mogućnost bilo kakvog rasporeda oblika i stilova oblaka, od visokih i jagodnih do niskih i vlažnih, a poznavanje i razumijevanje oblačnih formacija prije slikanja na licu mjesta može vam pomoći u točnijem prikazu. Iako postoje obrasci oblaka koji se ne moraju nužno uklopiti u od
Ove se godine obilježava 400. obljetnica istraživanja Henryja Hudsona u dolini rijeke Hudson, regiji New York-u New Yorku, gdje se prva poznata škola američkih umjetnika nastanila u ranom 19. stoljeću i postala poznata po svojim velikim slikama krajolika. U čast ove skupine - slikara škole rijeke Hudson, koju je vodio Thomas Cole, a koju su glumili Asher B. Durand, Albert Bierstadt, Frederic Edwin Church, Jasper Cropsey i Sanford Gifford - i istraživač nakon kojeg je dolina i
Kalifornijski slikar pejzaža Camille Przewodek pristup plenarnom slikarstvu odnosi se na uočavanje boje svjetlosti. Pripisuje svom učitelju Henryju Henscheu što je otvorio oči ovom novom načinu viđenja kad je bila učenica, a sada pomaže drugim slikarima na plenu da ugledaju svjetlost kroz svoju neposrednu instrukciju usredotočenu na tradicije Charlesa Hawthornea i povijesne škole Cape škole Henryja Henschea čl. Zračna perspektiva Camille Przewodek, 2007., ulje, 11 x 14. Zbirk
Jedno od najljepših doba dana je onaj sat vremena prije zalaska sunca, kada sunce prolazi niz nebo, a topao, zlatni sjaj obuzima krajolik. Fotografi ovo doba dana smatraju "zlatnim satom", jer je svjetlost tako difuzna i čista, a sjene toliko dramatične da je savršen snimak gotovo zajamčen. Slikari također vole ovo doba dana iz istih razloga zbog kojih to rade i fotografi, iako umjetnici imaju prednost u tome što mogu uočiti daleko veći raspon svjetla i tona nego št
Isprobajte ove savjete za privlačenje široke publike (i zainteresiranih kupaca) za svoje portrete i naučite kako prodavati komade koji nisu naručeni
Svi vi krajobrazni umjetnici koji živite u suhim, pustinjskim dijelovima svijeta ili plenarite slikare u mokrim, vodenim dijelovima svijeta nose se sa mnom, ali oni koji živimo u bujno vegetacijskim dijelovima svijeta suočavaju se veliki izazov: zeleno! Posvuda je, pogotovo u ovo doba godine! Na padinama, na drveću, odražavajući se u vodi, pa čak i nebu - sve je zeleno! Ponekad se čini kao da je to jedina boja u bilo kojem predmetu koji odaberete ako slikate vani! Znate li o
Ulje na platnu vezivnom kravatom Ove četiri uljane slike imaju nešto zajedničko. Da, naravno, sve ih je naslikao George Inness (1825-1894), jedan od najvećih američkih slikara krajolika svih vremena. Ali postoji još nešto, nevjerojatno vrijedna lekcija. Jeste li ga već primijetili? Pa, mogli bismo počastiti Inness zbog njegove odluke da se evoluira s vremenom. Započeo je kao uski, realni slikar škole rijeke Hudson, poput Alberta Bierstadta i crkve Frederic Edwin. Clearing Up
Sjećanje na Mortefontaine Jean-Baptiste-Camille Corot, pejzažno ulje na platnu, 1864. Jedan od mojih velikih junaka u umjetnosti je Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), svjetski poznati francuski umjetnik koji se i danas smatra jednim od najbolji krajobrazni umjetnici svih vremena. Njegove pjesničke slike zaustavljaju me u svojim tragovima i umiruju dušu svaki put kada naiđem na jednu u knjizi ili muzeju. Corot se često povezuje sa školom Barbizon, ali poput mnogih veliki
Ernest Lawson (1873. - 1939.) zreo je u zoru 20. stoljeća, pa je njegovo djelo bilo moderno, mrko i stvarno. Njegove Corotove nisu idilične pejzažne slike, niti one zasljepljujuće svjetlosne predstave na Monetovim slikama plena. Čvrsti su, a opet ima elegancije i ljepote. Proljetna noć, rijeka Harlem Ernesta Lawsona, ulje na platnu, 1913. Kao i mnogi velikani u povijesti, Lawsonov stil bio je udruženje onoga što je naučio od umjetnika koji su došli prije njega i onoga što je
Kada raspravljamo o pejzažnoj slici, često čujemo frazu "hvatanje osjećaja mjesta". Što ti to znači? Za mene to znači puno više od snimanja fizičkih atributa lokacije. To mnogo više nadilazi doba dana ili vremenske prilike. Ako će mi plenarna slika pružiti "predodžbu" o mjestu, mora mi reći što je umjetnik osjećao tamo. To mi mora dati emociju. Moraju mi pokazati i stvari s glavom i srce. Mogu se sjetiti dvoje
Nije me briga koliko puta vidim Monetove slike, nikad me ne prestaju nadahnjivati. Samo sam imao veliko zadovoljstvo vidjeti novu Monetovu izložbu u umjetničkom muzeju u Cincinnatiju sa mojim prijateljima iz umjetnosti, a posebno za one od nas plenarnih umjetnika u grupi, to je bila čista radost. Kao i uvijek, zadivila me njegova sposobnost da uhvati senzacije tih mjesta u tim trenucima. Beach Morning by Gavin Brooks, ulje na platnu, 48 x 48. Bila je jedna slika, osobito Sene
Kad god završim u razgovoru u kojem drugi umjetnici počnu govoriti o kompletu koji imaju sa sobom kad se slika na pleneru - a to često započinje s onim što je plenarni kombinezon najbolji - obično šutim. Vrlo tiho. Stranicu iz mojih skica dok sam slikao na otvorenom. Obožavam hodati krajolikom i obožavam pejzažno slikanje, ali radije ne radim to dvoje zajedno. Umjesto toga, volim izlaziti s njima s malom skicom, olovkom i džepnom akvarelom u dnevnoj torbi, trošiti više vremen
Moj prijatelj Mike i ja smo se spremili prije nego što smo proveli slikanje u subotu ujutro. Prekrasno poslijepodne, malo slobodnog vremena na svježem zraku, zapanjujuća lokacija … Jedva čekam da vrijeme prođe jasnije kako bih mogao opet izaći i slikati se. I dok gledamo u budućnost, oduševljeno sam što ste svi pisali na Artist Daily-u kao obični bloger o životu umjetnika s plena. Nadam se da možemo dijeliti naše trijumfe i iskušenja, kao i naša putovanja kroz zemlju i kroz
Cvjetnjak Clyde Aspevig, ulje na platnu, 24 x 12. Sadržaj prilagođen iz članka Allison Malafronte. Clyde Aspevig je slikar krajolika i iskusni plenarni umjetnik koji se ponosi izlasku u svoje odabrano okruženje s osjećajem pripadnosti prirodi, a ne osjećajući se odvojeno od nje ili iznad nje. Nedavno sam s njim čitao pitanja i odgovori, a njegova osjetljivost i senzibilitet zbilja su me povezali. Takav odnos s krajolikom nije nužno nešto čemu se može podučiti. Ali bilo je nek
Le Parc Monseau Claude Moneta, ulje na platnu, 1877. Zanimljivo je da je tehnologija igrala veliku ulogu u utjecaju na tijek povijesti umjetnosti sredinom 1800-ih. Među nekoliko zapaženih tehnoloških revolucija bio je i izum metalne cijevi za boje, koja je boju učinila prenosivom, i željeznički sustav, koji je izlazak na živopisno okruženje bio lak i pristupačan. Te su dvije inovacije pomogle umjetnicima otvoriti put slikanju na plenu. Osobito u Francuskoj nekoliko umjetnika
Scott Burdick često plenarne studije, poput ove (Vermilion Cliffs, 2009, plenarno slikanje uljem, 9 x 12), na laganim pločama s kojima je lako putovati. Drugi dan sam gledao dokumentarni film o Appalachian stazi i bio sam zadivljen kad sam čuo da planinari koji se zaustavljaju na jednom određenom stazici staze ostavljaju iza sebe nešto poput 4 milijuna tona robe svake godine kako bi im olakšali teret, poslajući kući stvari nisu trebali. Uspjelo mi je da shvatim da je posljedn
Sjajni tonovi kože Učenje kako slikati lik ili portret nije samo u dobivanju proporcija i značajki, već u snimanju boje osobe koju crtate, a samo je jedna od mnogih stvari koja osobu čini jedinstvenom , Čak i napraviti portret jedne osobe zahtijeva više od jednog tona kože; koža varira od tople do hladne, reflektira svjetlost i sjene i boje koje je okružuju. Srećom, nema potrebe da se pretjerate. ArtistsNetwork.tv ugošćuje sjajne videozapise koji sadrže puno slikarskih savjet
Da je bilo nekog umjetnika, prošloga ili sadašnjeg, u čiji bih studio mogao čarobno prevesti sebe i promatrati ga kako slika, to bi bio Claude Monet. Oduvijek me je zanimao njegov slikarski stil, posebno njegove izrazito teksturirane i složene površine. Kad sam živio u New Yorku, proveo sam mnogo sati u Muzeju umjetnosti Metropolitan, s licem stisnutim blizu platna Moneta, pokušavajući shvatiti njegovo rukovanje bojom. Jednom sam čak sanjao o njemu u kojem sam pokušao otkriti